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明朝时，中华茶文化的发展步入了回归自然的审美阶段，“瀹饮法”取代了“唐煮宋点”，即用开水冲泡，这种方法在历史上被誉为“开创了品茗饮道的先河”。

由于某些政治和社会因素，明朝的文人墨客们大多隐居于山水之间，并创作了众多的书法作品。

这些书法和绘画作品中有很多茶画流传至今，使后人能够更好地了解明朝时期的饮茶风尚。

这篇文章以明朝的茶器和古玩为切入点，对比并验证了明朝绘画和古玩中展现的喝茶情景，以此来探究明朝茶文化的各种风貌。

在明朝朱权写的《茶谱》里，有提到怎么品茶：“想品茶，得先把杯里的东西放进去，要是杯里的东西凉，茶水就会沉下去。”

这和宋代蔡襄的《茶录》里记载的差不多。书中关于喝茶是这样写的：“摘一枝一叶，把它们制成茶末，不能有茶膏和茶饼”。

喝的茶是散茶，不是团饼茶，是把茶粉磨成末再喝。明初钱春年写的《茶谱》里说“一片叶子，两个花蕾”，讲的就是散茶。文章还专门提到“点茶三要”，现在用的还是点茶的方法。

到了明朝中期，田艺蘅在《煮泉小品》里有“茶叶鲜放入瓯杯，则旗盖舒适”的记载，这说明当时的饮茶方式已经发生了根本的变化。

田艺蘅在《煮泉小品》里讲过，散茶里面，用火烘干的不如用旺火烘干的，用旺火烘干的又不如用日晒的。

屠隆在明朝所著的《茶笺》里提到：“茶叶适合在太阳下晾晒，这样的绿茶颜色翠绿且香气扑鼻。”由此可见，他对阳光下的绿茶极为重视。

张源在《茶录》中讲：“好茶是碧绿的，好水是清澈的。”明代的许次纾在《茶疏》里，对“龙团凤饼”和“散茶”进行了比较。

古代制茶，推崇龙团凤饼，不像现在，采了就马上烘焙，味道鲜美如花。明朝的黄龙德在《茶说》里，也对明朝和唐朝的茶叶做了比较。

茶叶的颜色，白色和绿色的最好。像唐朝和宋朝的茶叶，经过碾罗，再蒸煮，颜色虽然好，但还是比不上现在的茶叶好看。

明朝的陈师在《茶考》里说了“瀹饮法”：在杭州，人们经常把煮茶用的茶叶放到茶匙里，再用烧开的水冲点，这叫“搓茶”。

张源的“泡茶法”，在《茶录》里有写：“先放一点在杯子里，把冷气去掉，再倒出来，然后再放进茶叶。”

这是一种把茶杯里的水倒出来以冲淡茶叶的方法，许次纾在《茶疏》里也提过：“拿着茶杯，等水开了再倒。”

明朝的沈德符在《万历野获编》里，对“瀹饮法”可是赞不绝口：“茶叶的清雅，不是在最近几年，也不是在研磨的时候，而是在瀹饮的时候，那滋味才尽显出来，应该是从这个朝代开始的。”

明朝的“瀹饮法”是从唐、宋两朝的散茶饮法演变而来的，其主要工序是煎茶和冲泡散茶，因此宋朝的很多点茶过程都被简化了。

明朝绘画中经常可以看到汲水、煎水、泡茶等工具，而炙茶、碾茶、煮茶等则被取消，相应的磨、磨、泡、壶等工具也被淘汰了。

（一）获取水资源

熬汤药时，要喝够水，把喝茶从止渴提升到品尝后，重点就变成了泡茶。

明朝绘画作品里有很多以取水为主题的画，像丘颖的《松亭试泉图》、沈周的《汲泉煮茗图》。

明朝沈周有一幅画叫《汲泉煮茗图》，画中一个少年提着水壶，拄着拐杖，到森林中汲泉水，打算用来泡茶。

这幅画上，少年手里拿着一个四系软耳瓶。明代邱英的《松亭试泉图》里，有山有水，有草亭有花，最显眼的是画面左下角，一个小孩拿着一只软耳双环壶在取水。

明朝钱谷画了一幅《惠山煮泉图》，画的是他和朋友们在无锡惠山喝茶的场景，有个老人手里提着个大木桶，可能是用来取水的。

把东西放在开水里煮。

“瀹饮”时，煮茶是关键步骤。到了明朝，除了“瀹饮法”（主要内容是用开水冲茶叶），还保留着用开水冲茶叶的传统方法。

陈师在《茶考》中讲：“把好茶叶放进瓷罐子，用火来烧煮。”显然，比起唐朝把团饼茶叶碾碎、筛箩后再熬制的“煮茶法”，明朝直接用比较好的茶叶熬制，这种方法相对更简单些。

这种喝茶习惯以及相应的茶器，在明朝绘画中有不少体现。比如明代唐寅的《品茶图轴》，画的就是一间书房。

书房里，主人正在看书。角落里，一个孩子拿着小火把取暖。灶台上有个水壶，旁边桌子上是一套茶器。

明代王问的《煮茶图》，画的是用竹炉烧水来泡茶，是用线画法绘制的。

画面右边，一男子盘腿坐在火炉前，正用木柴煮茶，火炉上有一把提横壶。

他的右边是两个盛水的罐子和一个水勺，左边有一张桌子，上面放着一些茶罐等工具。

明代邱英的一幅《园居图》，画的是这样一个场景：一户人家正在迎宾，还有两户人家面对面坐着。在门前的院子里，一棵苍松下，有两个小男孩，正拿着扇子扇着炉火，烧着开水。

炉子上有个紫色砂锅，桌上有碗、杯子和水缸。文征明的《林榭煎茶图》里，一位身着红袍的老者靠着栏杆远眺，一个少年在屋外泡茶，灶台上的水壶正冒着热气。

钱谷的《惠山煮泉图》里，画了取泉水的过程，还有“熬”水的场景。两个童子坐在树下，用扇子扇着火炉，为煮茶做准备。

画里面有提梁壶、茶杯这些东西，明朝丁云鹏的《煮茶图》虽然画的是唐时卢仝一起煮茶，但展现的是明朝“瀹饮法”的煮茶过程。灶台上有个锅，锅里有碗开水。

好的，让我来品尝一下这茶。

水开就能泡茶喝了。明朝那些当官儿的在喝茶时，特讲究要悠闲、安静、恬淡，他们用的茶具也能显出他们独有的人生格调跟美学趣味。

唐寅在《事茗图卷》中，独自一人坐在小屋里，桌上茶具寥寥，仅有一提梁壶和一白杯。

文震亨在《长物志》里提到：“义寺有个尖脚茶碗，质地像玉一样纯净，可以通过观察它的色泽来辨别。”高濂在《茶笺》中也说：“想要品尝茶的味道，就要看它黄、白的颜色，只有洁白的茶壶才是最好的。”

这意味着，明朝的许多茶人都偏爱清净雅致的茶器，尤其对白瓷情有独钟，他们认为“清净似玉质，可以测出茶叶的颜色”，而这又与他们用开水冲泡茶叶的“瀹饮法”密切相关。

文征明的《惠山茶会图》，生动形象地展现了明朝文人雅士聚会的场景，画面左边有个身着蓝色长袍的小童，正在生火做饭，桌上还放着一把水壶等物品。

一幅《品茶图》，画的是文征明与友人陆子傅一同饮茶，茶桌上放着一把茶壶和一只茶杯。

另一屋里，有个小孩正在烧热水，灶台上搁着个茶杯，小孩身后有张桌子，桌上放着套茶具。

在文征明的《真赏斋图卷》正中间，有一座三间草庐。两个主人在草庐中央相对而坐，正在欣赏画作。右手边站着一个小厮，右边房间里有一张桌子，上面放着一把水壶和一套茶具。

在陈洪绶的《品茶图》里，主客相对而坐，他的师父则在一片芭蕉叶上盘腿打坐，还真有几分文人雅士的样子。

明朝时用来煮开水泡茶的器皿，是研究明朝“瀹饮法”的重要依据，所以它也是一件非常有历史和学术价值的文物。

通过沈周的《汲泉煮茗图轴》、仇英的《松亭试泉图》以及钱谷的《惠山煮泉图》，我们能够发现，在明代，人们会用四系壶、双系壶和木桶来取水。

这些都表明他们会用四系壶、双系壶和木桶来取水，像明朝的紫砂四系壶和明朝的龙泉窑的蓝釉壶都是当时的取水工具，能用来打水。

1.锅：用来煮汤的主要用具，可以是不锈钢锅、铁锅、砂锅等。2.锅盖：盖在锅上，防止水分蒸发和保持汤的温度。3.勺子：用于搅拌汤和品尝汤的味道。4.滤网：用于过滤汤中的杂质和固体物质。5.计时器：用于记录煮汤的时间，确保汤煮得恰到好处。

喝完后，可以把水烧开，用来泡茶。唐寅的《品茶图轴》、王问的《煮茶图》以及钱谷的《惠山煮泉图》，都有对用平底锅煮茶的描绘。

显然，在当时，这类锅都能用来烧开水，而烧水的壶通常会比泡茶的壶大一些，材质也相对粗糙。

在明朝前期，制作紫砂提梁壶时，会将紫砂与其他泥土混合在一起，壶的把手是从壶肩处抬起的，这样既方便拿在手中，又可以放在炉子上。

比如说，有王文的《煮茶图》、李士达的《坐听松风图》、仇英的《园居图》、丁云鹏的《煮茶图》、陈洪绶的《高隐图卷》、文征明的《惠山茶会图》，以及文征明的《惠山茶会图》等。

用来放茶水和饮料的工具。

在明朝，散装茶叶很容易受潮腐烂，所以对茶叶的密封要求非常高，因此茶瓶和茶罐在明朝被普遍使用。

王文、丁云鹏、文征明的画中都有茶壶。

“上品”小罐和“上品香茶”都是明德化窑专门用来储存茶叶的。关于储茶的器具，明代张谦德在《茶经》中说：“杭州、宜兴产的壶，都是用来储存新茶的，能保持茶叶的原味。”

明代高元浚在《茶乘》里讲：“用砂壶来藏茶，比其他器皿更好。但凡用来装茶叶的器具，就应该一直装茶叶，别挪作他用。”

用紫砂来贮藏茶叶比较好，最好用专门的贮藏器，这样才能保住茶香。把茶叶从罐子里拿出来后，直接放进壶里煮就行。所以从明朝开始，就有了真正的茶壶。

这些作品里，都画有拿着茶壶的人，像陈洪绶的《高隐图卷》、丁云鹏的《煮茶图》、文征明的《品茶图》和陈洪绶的另一幅《品茶图》。

唐寅的《事茗图卷》里也画了拿茶壶的人。明代的茶壶还有明高士图的茶壶、明“用卿”款如意铜钱盖扣式紫砂壶、晚明紫砂壶、明万历折枝纹提梁壶等。

茶具发生了变化。

在明朝的时候，主要的茶叶产品已经从唐宋时期的团饼变成了散茶，这导致了人们喝茶的方式和茶具的变化。

茶叶用不着磨成粉末再喝了，唐、宋时期的茶器，像茶碾、茶磨、罗筛、茶臼、茶壶等等，都已经不用了。

到了明朝，茶壶、茶杯等茶具获得了长足发展。张谦德在《茶经》里，对茶壶做了详细阐释：“茶壶太大，香味就没了。”

明代冯可宾在《岕茶笺》中讲：“茶壶以小为贵。”人们普遍觉得茶壶越大，越有利于茶香聚集。使用茶壶和茶杯泡茶，能让喝茶的过程变得更简单。

紫砂茶器在我国的发展历史悠久，最早可以追溯到明朝。当时，紫砂壶开始成为文人雅士喜爱的收藏品，也逐渐普及到民间。到了清朝，紫砂茶器的制作工艺更加精湛，品种也更加丰富，成为了宫廷御用的茶具。民国时期，紫砂茶器的发展受到了一定的影响，但仍然有一些著名的紫砂艺人坚持制作。新中国成立后，紫砂茶器的发展迎来了新的机遇。特别是改革开放以来，紫砂茶器的制作工艺和品质得到了进一步的提高，市场需求也不断增加。同时，紫砂茶器的文化内涵也得到了更广泛的传播和认可。如今，紫砂茶器已经成为了中国传统文化的重要代表之一，深受国内外消费者的喜爱和追捧。

文震亨在《长物志》里讲：“用砂子做的茶壶最好。”明代屠本畯的《茗笈》也说：“用砂子做的茶壶，得用粗糙的砂子，这样才没泥土味。”

华淑在《品茶八要》中提到：“用粗糙的砂子做茶具最好。”书上说，由于砂子的通气性极佳，能使茶水不变质，还能让茶味更纯正，散发真正的茶香。

所以从明朝起，它就变成了一种主要的茶具，这从明清书画里的紫色器物和流传下来的紫色茶具也能看出来，明朝紫砂产业很兴盛。

不同的文化和个人有不同的审美观念和偏好，因此美学具有多样性。

宣庙有个茶杯，白得像玉石一样，张源在《茶录》里也给了类似的评价：“雪白色的是上品”。

在明朝的典籍里有记载，那时的人们爱用散茶泡茶，所以用白色陶瓷杯更能衬托出茶水的嫩绿。

宋朝流行点茶和斗茶，那时人们认为“白色才是最好的颜色”，白色的茶水与黑色的茶杯形成鲜明对比，因此人们更喜欢黑色的茶杯，这跟明朝喜欢白色茶杯的情况大不相同。

《茶说》里，黄龙德讲：“有姑苏的锡罐，时大彬的陶罐，汴梁的陶罐，湘飞鸿的茶炉，还有宣城的茶杯。”

单看材料，就有锡类、紫砂类、陶类、竹类、木类等，美学可谓丰富多样。此外，从图案上看，也是五花八门，内容繁多，常见的有神话传说、人物故事、人生百态、文人雅士、婴儿嬉戏、动植物花鸟等。

在明朝时，特别是明中期以后，人们还将一种“回归自然”的美学情感融入了茶叶器皿中。

就拿明代的青花文人画来说，壶身上画着一位文人，只用寥寥几笔，就给人一种超脱尘世的感觉。

这个画着花鸟图案的明代青花瓷茶盏，外壁上有只飞虫在树叶上飞舞，画面自然、洒脱、有趣，充满了天然的美感。

这是一件画着几个孩子的红色和绿色婴儿戏图案瓷器，表面的青色和红色釉料虽然粗糙，但孩子们欢快的表情却很逼真。

明朝时，“瀹饮”的饮茶方式推动了茶器的演变，也为茶道的发展提供了不错的研究基础。

喝茶是中国传统文化的重要组成部分，自明朝起的饮茶习俗流传至今，明朝的茶具设计还彰显了中国的品味与趣味，反映了当时的审美取向和时代精神，且对后世影响深远。

参考资料：

（明朝）沈德符所著《万历野获编》

郑培凯、朱自振编注的《中国历代茶书汇编校注本》

明代文震亨所著《长物志》