骄傲15件金砖国礼,让德化白瓷成为中国

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16件金砖国礼15件来自德化

德化白瓷成为中国递给世界的一张艺术名片

德化陶瓷大师和两家企业代表参加授牌颁证仪式

  日前,金砖国家领导人厦门会晤赞助单位、创作团队授牌颁证仪式在厦门举行。在此次会晤期间,金砖国礼入选12支团队,德化占了10支;16件国礼,德化有15件。另外德化入围35件作品。其中,德化的陈仁海设计团队获颁“厦门会晤礼品研制突出贡献奖”,德化其他9个金砖国礼团队获得金砖礼品研制贡献奖。

  此外,德化县委宣传部因在金砖国家领导人厦门会晤筹备和服务保障工作中表现优秀,被福建省委、省政府表彰为先进集体;福建省德化成艺陶瓷有限公司出品的、绘有金砖会标的办公杯成此次会晤指定产品;德化县祥山大果油茶公司生产的茶油奶奶山茶油为会晤的选用产品,同样也得到授牌颁证。

  授牌颁证仪式上介绍,金砖国家领导人厦门会晤的成功举办,离不开社会各界的大力支持,各赞助单位无偿提供了丰富多彩、质量上乘的会议用品;研制团队提供了富涵中国文化、福建韵味和厦门元素的国宾礼品;美术创作艺术家用艺术作品讲好厦门故事,为会晤筹办工作提供了有力支持和重要保障。仪式上对在会晤期间作出积极贡献的赞助单位、礼品研制团队及美术创作艺术家进行表扬,充分肯定大家的辛勤付出和奉献。

  金砖国家领导人厦门会晤汇聚了全球的目光,德化白瓷成为中国递给世界的一张艺术名片。在这次会晤中,德化白瓷元素无处不在,妆点着会场各个角落。德化陶瓷以“白”见长,因白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬而享誉世界,有着“世界白瓷之母”、“世界白瓷看中国,中国白瓷看德化”之美誉。

  为让陶瓷大师们创作好此次国礼作品,德化县委、县政府还专门邀请了国内知名专家,如清华大学美术学院工业设计系教授梁任生、香港闽港台书画家联谊会会长杨胜、清华大学美术学院工业设计系研究生吴羽涵等,与大师组成研发设计团队,共同研讨设计。虽然国礼至今仍未解密,但我们可以一同走近国礼大师们,去看看他们多年匠心和手艺所创作的精品,听听他们与德化陶瓷的故事。

陈仁海:四海同心让世界共享“中国白”

研制金砖国家领导人厦门会晤件(套)国宴瓷和5件国礼,获“突出贡献奖”

陈仁海在创作纪念瓷《天马行空》

  核心提示

  凭借其独到的内涵,作品屡屡成为送给国际政要和友人的国礼;故宫博物院甚至打破作者去世50年后才能收藏其作品的惯例,破例收藏了他的作品;做专做精,又注重商标、专利和版权保护,年更是以“中国白”“陈仁海”向中国工商总局进行了商标注册;他研制了金砖国家领导人厦门会晤件(套)国宴瓷和5件国礼,获“突出贡献奖”……这位瓷艺大师就是享受国务院政府特殊津贴的专家陈仁海。本期“国礼大师”带您走进陈仁海与“中国白”的故事。

  不断提升创作最好作品

  陈仁海创作了多达件(套)的国宴瓷《四海同心》系列,主要包括元首餐具套装、金砖元首杯、元首茶器等,5件国礼为《四海和尊》《同舟共济》《鸿业远图》《玉荷溢芳》和《吉祥如意》。

  “做国礼,小团队加班加点能完成,但是国宴瓷量这么大,就需要大团队。”陈仁海说,做国礼作品他有十足的信心。因为20年前他创作了《荷花女神》,该作品曾送给日本和新加坡等国际政要和友人,之后陆陆续续创作了很多国礼作品。

 

  凭借20多年的灵感创意积累,经过10多天紧张创作,他的国宴瓷、国礼作品设计稿终于出炉,并于今年3月入围,然而传来的消息是“提升”,“提升”其实就意味着必须重新创作,于是,陈仁海再次投入创作中。

  创作国宴瓷时,为体现中国的大国风范、闽南文化元素、金砖特点等,陈仁海想了很多方案,也为之努力,为了创作餐具上的日光岩图案,陈仁海多次登上日光岩,从多个角度去欣赏。

  谈及此次国宴瓷、国礼的创作经历,陈仁海十分感慨。他说,每个创作者的创作过程都是非常艰辛的,大家义无反顾地投入其中,苦心追求,凭借的是工匠们的文化自信、家国情怀。“能为金砖国家领导人厦门会晤添砖加瓦,贡献自己的智慧,向世界展现传统文化中国白瓷雕,我感到非常荣幸。”陈仁海由衷地说。

  无限热爱推动德化瓷发展

  年,陈仁海为世博会福建馆创作镇馆之宝《世博和鼎》。当初陈仁海自己形成设计作品的原稿后,组织了一个由29名陶瓷艺人和科技人员组成的团队投入“和鼎”的研制,经过3年多才烧制成功一件完美的作品,世博组委会为这件作品购买了5.6亿元的保险,开创了现代瓷的亿元新时代。

  此次国礼作品《四海和尊》也是器形作品,和《世博和鼎》不同,该作品器形大又圆,另一件《鸿业远图》挑战的又是中国白瓷雕与中国红的大融合,这样的操作都是陶瓷作品所忌讳的,成形、制坯、烧制的难度都超高。

  在陈仁海的中国白艺术馆内,一张巨幅海报上写着“中国匠心文化复兴”、“国之重器文化自信”等内容,这些内容能大致窥探陈仁海对“中国白”德化瓷的热爱以及推动“中国白”德化高端陶瓷发展的决心。

  “很多人不知道德化瓷的发展走到了哪个阶段,恰恰金砖国家领导人厦门会晤让大家重新认识德化瓷,原来德化瓷是这么高端典雅的。”陈仁海说,德化陶瓷艺人创作出了这么美的作品,随着人们生活水平的提高,对美好生活的追求更高,今后慢慢走进家庭,就是“中国白”未来发展的趋势。

  陈仁海创作的作品底部印有   核心提示

  从学陶瓷的学生,到教授陶瓷的老师,再到陶瓷企业老板和陶瓷艺术大师。一路走来,林建胜都在与陶瓷艺术打交道。他坚持不懈地进行陶瓷文化与工艺研究,并练就了高超的瓷塑技艺。近年来,他创作的50多件作品在国家级、省级专业评比中获奖。在他看来,唯有坚持文化创意、艺术创新,才能创作出有灵性的陶瓷作品。本期“国礼大师”带你走近福建省工艺美术大师、高级工艺美术师林建胜,听他讲述国礼的创作故事及他的陶瓷艺术之路。

  文化引领实用审美兼备

  “这是一套既有实用性又有欣赏性的茶咖具作品,造型含有南瓜、葫芦、如意头等元素,瓜寓意丰收,葫芦寓意福禄,如意头寓意如意,作品表现金砖国家共同发展、成果丰硕、惠及人民。”林建胜说,最初这套国礼作品按茶具设计,做得比较小,后来想到外国友人不一定泡茶,更可能是泡咖啡,于是在修改时特意把杯子加上手柄,既防烫手也更卫生。

  “纯手工雕刻,纹路才会细腻、自然。”为此,他用竹片做特殊的雕塑工具,然后将纹路一笔一笔雕刻上去。想要在小小的杯子上雕刻,是非常考验眼力、耐力和技艺的。创作过程中,他戴着眼镜,一只手托着杯,另一只手则拿刻刀,拿杯子的手还要垫着纱布,要一笔就雕刻好,才能避免用力不均造成纹路深浅不一。

  “最早这件作品的茶壶做的是圆形,后来觉得太普通,而且美感不足。”他说,后来他想到了南瓜,特意去观察南瓜的样子,将圆形改为5瓣的南瓜造型,寓意金砖五国共同发展。然而,将圆形分为5瓣,这无疑也增加了作品在烧制时出现变形的风险。为此,他不仅在雕塑上下了很多功夫,烧制时也异常小心谨慎。

  多次转型创新创意相伴

  林建胜于17岁到德化职业中专学校学习陶瓷雕塑,开始了陶瓷艺术人生。带着爱好与激情迸发出来的能量,他成绩优异,毕业后被聘干留校,成为陶瓷雕塑教师。钻研瓷塑多年后,24岁的他突然有了创作的欲望。正巧那年一部电影《滴水观音》热映,他和校办陶瓷厂的同事受到启发,开始创作能够循环滴水的观音。他花费了半年时间,终于借鉴吸水池的原理,从而创造出经典的“滴水观音”。

  后来,他承包了校办陶瓷厂的一个车间。从教书育人到艺术创作,再到商业经营,他又迎来全新的挑战。一次偶然机会,他将一尊12寸的“滴水观音”摆放在德化一家国营饭店展出,吸引了一位台湾商人。“当时每箱有24尊观音,那位商人一口气就要了箱,我拿到了2万元的定金,简直不敢相信。”他笑着说。

  20世纪80年代至今,他创作了数以万计的佛教瓷塑作品。在东南亚各国,他的佛教瓷塑作品有极高的知名度与影响力。

  在他的“聚玉堂”艺术馆内,记者见到了一些新鲜出炉的藏传佛教造像作品,有《长寿佛》《绿度母》等等。人们平时所见藏传佛像多为铜像,而他却极富创意地用德化白瓷来表现,让这些造像显得更为慈悲和圣洁。

  “近两年,我在研究藏传佛教造像,严格按《佛说造像度量经》的规矩创作藏传佛教造像。”他说。为做好作品,他专门去西藏、青海等地,感受藏区的风土人情,考察藏传佛教文化与造像艺术。他认为,只有文化先行,才能创作出有内涵、有灵性的作品。

  与瓷打交道这36年,他创作的数以千计的陶瓷艺术作品,其中,版权登记件,获国家级金奖13件、银奖6件、铜奖6件,省级金奖10件、银奖6件。年,他荣获首届福建省陶瓷产品(工艺陶瓷)设计职业技能竞赛二等奖,被授予“福建省技术能手”。年,他荣获首届“坭兴杯”中国(钦州)陶瓷技艺大赛银奖。

《如意轮观音》

《蛤蜊观音》

《相思为荷》

柯宏荣、陈桂玉:琴瑟和鸣争分夺秒塑“女神”

柯宏荣

陈桂玉

  核心提示

  在德化,陶瓷雕塑家柯宏荣和陈桂玉伉俪,搭档创作20多年,对对方的创作理念或想法,早已心有灵犀,两人共同创作了无数个作品。此次国礼作品也是两人一同携手完成的。本期“国礼大师”走近这对陶瓷大师,品赏他们“夫妻同心”的作品以及国礼创作的故事。

  争分夺秒创作“白鹭女神”

  几年前,柯宏荣和陈桂玉一起创作过《白鹭女神》系列作品,此次“国礼”创作,夫妻俩共有两件作品被选用,一件是花瓶,另一件就是《白鹭女神》,不过此《白鹭女神》非早年的那件作品,而是难度更大、创意更多的全新作品。

陈桂玉说,作品最难的地方就是女神半举的这只手。创作时,要将手举起的高度做得刚刚好,这样女神的优美体态才能表现出来。由于手处于架空状态,高温中烧制时容易变形、塌掉。陈桂玉说,高温下的陶瓷就像麦芽糖一样柔软,掌握好平衡度非常难,为此她和丈夫实验了无数次,想了很多办法,一次次调整,烧制了几十件,最后成功仅有5件。

  花瓶是一个祥云瓶,寓意吉祥平安,花瓶上有五彩云朵,还有浮雕,因有上釉,云朵的纹路很清晰,烧制中最怕跳釉,祥云刻深,釉会跳,所以在做这个祥云瓶的时候,柯宏荣和陈桂玉非常用心、细心。

  如何能在短时间内成功创作出两件作品?陈桂玉说,夫妻俩早有默契,每一个需要修改的细节,只要一方提出,另一方就知道要怎么改。即便难度非常大,也仍旧抱着平常心在创作。夫妻俩争分夺秒,每天晚上都在创作。当作品烧制成功后,陈桂玉说,虽然她和丈夫的心情很好,但还有很大压力,心里仍然担心运输路途有什么闪失。

  夫妻合璧缔造众多名品

  柯宏荣和陈桂玉都是十几岁就开始学陶瓷制作。在数十年的制瓷生涯中,柯宏荣开发了特种工艺瓷、柏纹瓷、纹片瓷等多种陶瓷新手法,熟练地运用传统捏塑、手工跳刀、手拉坯等技艺制作陶瓷,目前他是一位中国工艺美术大师,享受国务院特殊津贴,也是国家非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”省级代表性传承人。

  在柯宏荣、陈桂玉夫妻俩开设的展厅内,记者见到上千件作品,有人物、器皿等,件件形神兼备。说起这些犹如自己孩子般的作品,陈桂玉有些动容:“做好一件作品很不容易,有时花了很多心思创作好了,可是窑炉烧制时让人失望。每次打开炉门,都心惊胆战。”陈桂玉说,展厅内的作品是她和丈夫多年的心血,是他们陶瓷之路的见证。

  一件《天鹅湖》的作品吸引记者的注意,三个美丽清秀的少女,身着薄如蝉翼的芭蕾舞裙,足尖轻轻一点,手指柔美舞动……绝美的艺术造型,让人怦然心动。纱裙丝丝纹路都非常清晰,让人在惊赞德化白瓷的晶莹洁润的同时,更惊叹创作者高超的技能。陈桂玉说,年她看到芭蕾舞剧《天鹅湖》时被深深打动,于是与丈夫数月讨论、尝试、封存,再讨论、再尝试、再封存,就有了《天鹅湖》,这件作品获得首届中国工艺美术大师作品精品博览会金奖。

  据悉,在《天鹅湖》还未成的时候,一位台湾客商慕名来访,而且出高价要购买这件作品,着实把陈桂玉吓一跳。但陈桂玉如实告知:“这是件次品。”对方有些疑惑道:“真正的艺术,哪怕它有这样那样的不足都是值得的。”就这样,柯宏荣夫妻俩卖出了第一件高价作品。从此,夫妻俩信心倍增,技艺也愈发精湛。

  在几十年的陶瓷创作过程中,柯宏荣和陈桂玉共同创作的作品先后多次在国家级比赛中获奖,有的作品入选日本、美国国际陶瓷作品展,有的作品被中国工艺美术馆珍宝馆、中国历史博物馆和国内外知名人士收藏。

老子

天鹅湖

天问

郑少伟:经验宝贵追求作品完美

郑少伟

  核心提示

这不是郑少伟第一次创作国礼作品,但在他看来,每一次作品的创作都是新的开始。他从事中国白陶瓷艺术研究创作20余年,在继承德化瓷雕优秀传统的基础上,勤奋博学、潜心钻研、大胆创新、锐意进取,善于把千百年来中国传统文化的富贵吉祥寓意与洁净温润、细腻如玉的德化瓷相结合,赋予作品独特的艺术内涵,并自成一家。本期“国礼大师”带你走近福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师郑少伟,听听他国礼作品的创作故事以及他对陶瓷设计的研究、看法。

  提前准备创作得心应手

 

  “做国礼,我确实有点经验,但每一次的创作都是新的开始。”郑少伟说,国礼要能体现中国元素、大国风范,以及特有的文化内涵。此前,他阅读过和氏璧的相关书籍。受此启发,在此次创作国礼作品时,他选择了玉璧元素,既有财富象征,也寓意共同发展。

  早些年,郑少伟纯手工制作的《日月同辉》,也有玉璧、花卉等元素,但此次国礼作品元素更多、体量更大,选用的瓷土更好。此次作品以六瑞之首的玉璧为主线,象征美好,凸显高贵,玉璧两面饰以青龙、白虎、朱雀、玄武四大灵物,寓意四方同寿;作品的花卉有的含苞待放、有的热情绽放,造型丰富多样。此外,这是件立体的作品,要多方位去设计,如玉璧有正面和背面,除了正面有设计外,背面也不能留白,为此他也做了多次调整。

  “陶瓷是泥与火的艺术,烧制时非常容易开裂。”他坦言,作品很多环节都很难,只有提前准备,创作时才能得心应手,有备无患。

  虽然有多年的经验积累和精湛的技艺,但为了追求作品完美,他从今年春节开工到8月28日,日夜奋战,攻克多个难题。为找到好的瓷泥,去年他花了十几万元去研究瓷料,最终让三种瓷泥在同一作品中完美结合。

  传承创新形成自己风格

  从事中国白陶瓷艺术研究创作20多年,他在继承瓷雕优秀传统的基础上大胆创新,把千百年来中国传统文化的富贵吉祥寓意与洁净温润、细腻如玉的德化瓷相结合,赋予作品独特的艺术内涵,并自成一家。他的瓷花创作艺术在陶瓷界影响深远,受到社合各界的广泛   在他的作品中,大多以花中四君子梅、兰、竹、菊为主,并结合寓意富贵的牡丹。他的作品《国花集瑞》被指定为年中国——东盟博览会国礼;作品《神州第一壶》《一品国色天香》于年被香港特别行政区政府及中央人民政府驻港联络办公室永久收藏;作品《品味人生》《一品国色天香》《富贵梅竹》于年11月被俄罗斯驻中国领事馆大使收藏;《春秋》于年作为中日友好礼瓷赠日本前首相村山富市永久收藏……

  在陶瓷创作中,他很注重设计、为作品注入文化与思想,打造具有现代观念的陶瓷作品。他认为,创作时不仅要有想法,还要有技法,想法和技法要相得益彰,而技法可以通过多学、多做去提升。虽说有很多作品已走出国门,但他仍谦虚地表示,在与海外艺术家探讨、交流中,他深刻地体会到东西方文化差异,自己唯有多学习、多借鉴,对文化资源多挖掘利用。在他看来,瓷器有很多做法,创作者们不能永远停留在传承仿古,要在前人的做法上,加上自己的积累,才能形成自己的风格。

一品国色天香

国花集瑞

我问佛

苏献忠:承古融今寻找创新元素

苏献忠

  核心提示

  很多人见到苏献忠的陶瓷作品,都会认为他是当代的艺术家,而苏献忠则称,他从未离开过传统,而是从传统中寻找新的元素,从艺30多年来,一次又一次摒弃传统的表现形式取法当代,在内容上则向传统文化挖掘再创作。本期“国礼大师”带你走近中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师、福建省工艺美术大师苏献忠,听他的国礼创作故事以及瓷艺人生。

  用德化瓷展现“音乐活化石”

  苏献忠说,他喜欢思考,喜欢用当代的艺术理念来表达传统文化。第一次创作国礼作品,他想从中华元素和地方文化入手,不知为何脑子里蹦出的第一个词就是“南音”,于是他便采用江南女子弹奏南音的画面来表现这一点。

  “南音被称为音乐的活化石,极具东方神韵,在泉州、在闽南地区,这是最有特色的。”苏献忠说,此次作品难度不在人物上,而是人物手中的乐器,特别是二胡和三弦。虽然以往的作品如敦煌仕女手中也有乐器,但会采用飘带等表现形式,避免烧制时变形。此次作品则没有飘带,是纯粹的乐器,为避免变形,他和团队试验了很多次,终于找到分次烧成再合成烧制的诀窍。他说,这是他首次采用这种手法进行创作,为今后的作品带来了很多经验。

  第一轮交稿,他的作品顺利通过,但后期也进行了三四次修改,从人物造型、衣纹、椅子与人物的关系表现等方面及细节都进行调整,为的是让作品完美呈现。

  推陈出新将白瓷做到极致

  苏献忠是德化陶瓷百年老店“蕴玉瓷庄”的第四代传人,延续着同治年间先祖苏学金传下的衣钵。苏献忠自小跟随父亲学习传统罗汉雕塑,年德化首届国际陶瓷节,苏献忠创作的一套十八罗汉,被当时的德化陶瓷界公认为继承其家世渊源的作品。对于家族的陶瓷创作,苏献忠说,他们既有血脉相连,每一代人所创的陶瓷作品又都不一样,各具个性。

  创作了大量宗教题材作品之后,苏献忠感觉到德化瓷艺需要新的突破,并第一次否定了自己,随后他报名参加了德化县与中央工艺美术学院(现为清华大学美术学院)联办的艺术进修班。进修回来,苏献忠立即投身创作“百戏”系列,以现代雕塑语言表达汉代百戏的神韵。那个时期,他始终在探索如何从传统文化中挖掘出一些现代元素,接连做出了女性题材的“江南”系列和“水浒”系列,深受广大收藏爱好者的喜爱。

  在艺术探索的同时,苏献忠也在为向更多的人展示德化陶瓷艺术而努力。从年起,苏献忠在荷兰阿姆斯特丹内格勒博物馆办个展,并在欧洲、台湾等国家和地区推广自己的作品。年,他再度反思自己32年陶瓷艺术创作。整整一年,他都没做出什么新的作品,直到年底,他开悟了,更加强调作品的观念性。这些年来,他主要创作“映像”系列作品,所有人物作品的脸部都是空白,他想让观赏者自己去感受作品的样子,仅仅展现给观者作品所表达的意境。

  除了自己的陶瓷艺术追求与成就外,苏献忠先后培养了二十几名徒弟,他们现在都是德化陶瓷雕塑行业里的中坚力量,在各种展览、评比中获得好评。他认为,德化陶瓷并不是纯粹的手工艺、奢侈品,而应当更多地发挥其纯艺术的一面,他推崇工匠精神,艺术也好,工艺也好,都是人踏踏实实做出来的,“将德化白瓷做到极致,是一辈子的追求。”

石上鱼

相见

郑燕婷:与花交心让白瓷绽放

郑燕婷

  核心提示

  被业界称作“瓷花仙子”“瓷花皇后”的郑燕婷,谈起自己的瓷花人生,字字句句里都洋溢着对瓷花的热情与钟爱。陶瓷已经成为她生命中的一部分,朝夕相伴,不可或缺。本期“国礼大师”带你走近福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师郑燕婷,听听她的“国礼”创作故事以及她的瓷花人生。

  通宵多日烧成样品

  “作为国礼,我觉得文化是首要的。”于是,郑燕婷从自己擅长的“瓷花”入手,花两晚时间将样图画好,同时在专家的指导下,作品的主题也逐渐清晰起来。“虽然专家评价我的作品有创新,但很多细节还不到位,需要不断地优化和完善。”为了抓紧完成作品,今年除夕她只是简单与家人团聚之后,便投入到紧张的创作中,有时一做就是一个通宵。有时遇到困难,再加上时间紧迫,她甚至产生过放弃的念头。不过,最终她仍坚持下来,说服自己“尽力去完成就好”。

  今年2月,作品进入烧制阶段。为了密切掌握陶瓷的烧制情况,她早早地守在窑炉边,每隔一段时间就查看作品的烧制情况,一守就是18个小时。然而,烧制完成后,她打开窑炉门后,却发现2件陶瓷都没烧制成功。“当时已经失败了几十次,本以为那次会成功,没想到还是差一点点。”她说,由于距离上交作品的时间只剩2天,顾不上伤心的她继续投入到紧张的创作中。2月10日,当看到烧制成功的样品后,她激动地流下泪水。

  为了做出更完美的作品,她仍不断地思考,对不足的地方加以改进。“我希望作品的每个花瓣,每一片叶子都能散发出艺术的光芒。”她说。

  唯有用心“花”才会笑

  郑燕婷成长于陶瓷工艺美术世家,其父郑子添擅长德化少有的釉下青花设计和制作,郑燕婷自小随父学习陶瓷技艺,熟练地掌握了德化传统瓷塑技法,上世纪80年代她在德化瓷厂从事瓷雕产品的设计。那时候,她创作各种观音、麻姑、天女、嫦娥、“四大美人”等古代仕女、红楼梦系列仕女人物瓷雕,出口产值就达到三千多万元。

  后来与瓷花工艺结缘,是因为一件获得金奖的陶艺作品《孔雀开屏》,作品中孔雀的羽毛看上去真假难辨,如此微妙精细的工艺一下子吸引了郑燕婷的注意,于是郑燕婷白天在厂里做瓷观音,晚上就在家里钻研捏弄瓷花。时光飞逝,当年那个还懵懵懂懂的她,现在因为出神入化捏制瓷花的技艺,已然成为德化瓷艺界家喻户晓的明星。

  “人和花是相通的。人的心情好,捏出来的花就会好,反之则相反。花是有灵性的,人要有悟性,要细心去观察,要真心去感受和体验,要耐心去塑造,只有这样,瓷花才会开得美,甚至比真花还要美!”说到这里,她打趣地说起自己变成“采花贼”的趣事。原来为了能更加逼真呈现花朵真实的形态,她常常采摘邻居家的花朵回去观察,有时就把真花放在旁边,对照着一点点捏弄。

  除此之外,她还去学习各种花卉知识、研究各种花卉图谱,从中汲取关于花朵的一切知识,俨然成了通晓百花的“花仙子”。“同一朵花,早上和中午的就不一样,花瓣纹理、形态变化以及枝叶的脉络逼真都要通过观察去发现不同!”因为有“较真”的精神,她的作品能让人感受到瓷花的灵性和富有生命力的朝气。难怪有人说“心情不好的时候,看看郑老师的作品,就可以治愈忧愁,获得鼓舞”。

王昭君

百花争艳

荷韵

陈明良:根植传统不断推陈出新

陈明良

 

  核心提示

  出生于陶瓷世家的他,延续着祖先们的艺术血脉,作品个性鲜明;虽以传统为师,但也不断创新;从古瓷中获得不少创作灵感,他踏上收藏古瓷之路……本期“国礼大师”带您走近中国陶瓷艺术大师、国家非物质文化遗产“德化瓷烧制技艺”省级代表性传承人、高级工艺美术师陈明良,听他讲述国礼创作历程以及他与德化瓷的故事。

  精益求精设计20多种造型

  陈明良此次被选用的国礼作品是一件花瓶。他说,为了让国礼的核心更加凸显中国元素,讲好中国故事,他参考宋元时期出口瓷器,设计了一系列中国元素的组合,单造型就设计了20多种,名字也想了很多个,有繁花锦绣、祥云、节节高……经过几轮筛选与专家教授指点,他最终选择如意尊作为基础造型,并将闽南特色如厦门日光岩、闽南古厝、泉州南音以及中国竹等元素纳入,特意设计了五个节,体现金砖五国繁荣昌盛等寓意。

  “烧了多件,最终挑选出10多件,只要有一点点瑕疵就直接处理掉。”陈明良说,此件作品烧制难度非常高,在各个创作环节,他都精益求精,如采用古代堆贴工艺,采用最好、最优质的瓷泥。然而这种好瓷泥在烧制时一不小心就容易起泡,花瓶高60厘米左右,大造型烧制时易变形。为了攻克难关,让花瓶烧得完美、温润、通透,他下了很大功夫,一直在修改调整。

  “我根本想不到自己能参与国礼瓷的创作。接到任务后只有一个信念,就是要做出最好的作品。”陈明良说,他共有7件作品入围,其中一件被选用。其实早在年,陈明良创作的《梅花瓶》被赠送给文莱王储穆赫塔迪·比拉,王储拿到礼物后,对德化白瓷的制作工艺给予高度赞赏。而陈明良的父亲陈天棋,早年也曾创作过国礼作品。

  陈明良说,历史上德化瓷大量出口,都是欧洲皇家贵族在用,此次德化瓷作为招待嘉宾的餐具、赠送嘉宾的国礼等,一定会让德化瓷赢得更多   以古为师不断学习创新

  陈明良出生于陶瓷世家,从小跟随父亲学习德化日用瓷的烧造技艺,16岁开始拜师学艺,向师傅陈其泰学习雕塑。同年,他从德化第一瓷厂调到德化陶瓷研究所工作,一边工作一边学习,很快发现了民间日用器型与传统德化窑手工艺的不同。为了提升技艺,他废寝忘食地练习、摸索、烧造。年,年仅19岁的他独立创作《千手千眼观音》,作品轰动了艺术界,从此在中国陶瓷界一举成名。这件作品被行家誉为“瓷雕奇观、古今独创”。4年后,陈明良创办了自己的陶瓷厂。

  在陶瓷创作中,陈明良秉承“以古为师,不断学习再创新,形成自己独特的风格”的理念。他说,真正的创新是在读懂内涵的基础上进行创作,把传统做到极致、最精。而收藏古瓷给了陈明良无尽的创作灵感,上世纪80年代中期起,陈明良就有意识地收藏德化古陶瓷。年5月,他将所创和所藏的陶瓷作品集于一馆,取名“瓷艺堂”,目前藏有从商周至上世纪初的余件瓷器,是融德化窑古陶瓷文化艺术与德化陶瓷历史研究于一体的私人藏馆。

  最近,陈明良正忙于创作现代花鸟等造型题材的陶瓷作品,为他即将在荷兰办个展作准备。与此前传统题材居多的作品虽有不同,这些作品仍包含中国元素和中国工艺。他说,希望通过更多的德化瓷作品,不用语言交流就能让外国友人明白中国符号、中国声音和德化的故事,力争让德化白瓷成为世界交流的文化使者。

螭龙瓶被首都博物馆永久性珍藏

佛光普照

平安如意

曾映雪:以瓷为纸挥洒创作心血

曾映雪

  核心提示

  她14岁就读德化城关职业中学开始学习陶瓷绘画,年到景德镇陶瓷学院(现为“景德镇陶瓷大学”)继续深造,从事瓷画艺术创作至今已37年。她视瓷胎如纸绢、釉料如水墨,在陶瓷器皿上描绘各种花果虫鱼、飞禽走兽、山川林木以及楼亭人物,创作的瓷画作品构思新颖、色调和谐、繁简有度、技巧娴熟、笔触凝练。本期“国礼大师”带你走近福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师曾映雪,听听她的国礼创作故事以及瓷艺人生。

  历经波折成就好作品

  “牡丹是中国的国花,有富贵吉祥的美好寓意。”谈起创作国礼《富贵五福》的构思,曾映雪说,整件作品以球体为主体,利用陶瓷瓶天方地圆的造型,使用五朵“不分彼此,不分大小”的牡丹花环绕球瓶一周,让人站在任何一个角度看,都是一个完整的画面,象征“和谐共融,互惠互利”。值得一提的是,这件在装饰手法上首创釉上高温装饰,是一次创新和突破,也是国礼中唯一一件陶瓷绘画作品。

  她对待每件作品都精益求精。自去年12月作品初步形成以来,她与团队合作者董希源、赖双安等人一道不断对作品优化。即便是在除夕和大年初一阖家团聚的时刻,她都是在工作室、在忙碌中度过。

  今年7月,当作品创作进入尾声,眼看就要成功时,一次意外对她造成不小的打击。一件作品完全成型需要经历7道工序烧成,每一道烧成都会出现一些残次品。那一次一共有5件作品进入到倒数第二道烧成。“之前都是一个窑炉只烧制一件作品,但当时我觉得做了这么久已经有一定经验积累,于是就将5件作品放到一个窑炉里烧。”她说,然而一直在身边帮忙的徒弟看到她辛苦劳累,主动提出帮她分忧,代为去翻窑炉盖。为了让窑炉尽快降温,徒弟将窑炉间的窗户也打开。不幸的是,那天台风将至,大风从窗户吹进窑炉,5件作品全部烧破裂。眼看着交货日期将近,听到这个消息,她急得快哭了,瞬间心跳加速,血压也一下飙升。所幸,在她和团队的共同努力下,最终高质量地完成任务。

  敬畏之心对待每件瓷

曾映雪出生于享有“瓷乡”美誉的德化浔中镇。成长在这里的她,从小深受陶瓷艺人的影响和陶瓷艺术的熏陶,与陶瓷艺术结下了不解之缘。14岁那年,她进入德化职业技术学校(原名德化城关职业中学)读书,开始了她的陶瓷绘画之旅。年她又到景德镇陶瓷学院学习深造,使理论水平和绘画技艺更上一层楼。学成归来,她成为福建德化职业技术学校的陶瓷绘画教师。

  她视瓷胎如纸绢、釉料如水墨,在陶瓷罐器皿上描绘各种花果虫鱼、飞禽走兽、山川林木以及楼亭人物。她一边教学一边创作,在不断的实践与探索中,形成了构思新颖、色调和谐、繁简有度、技巧娴熟、笔触凝练、以形写神、形神兼备的画风特点。装饰画细致华丽,山水画飘逸淡泊,花鸟画生机盎然。尤其人物瓷画,线条优美、细腻入微,不论是表现文人墨客还是纤纤仕女,都能随心所欲驾驭各种技法表达情感,使线条、块面和色彩的表现都有自己独特的个性和特点。

  创作陶瓷作品对她来说是一种享受,更是快乐的源泉。在她看来,陶瓷是永恒的。不论是“沉睡”在大自然的矿土,还是被创作者“唤醒”后做成的陶瓷,每个人都是它的过客。既然创作者将矿土“唤醒”,就要认真地对待它、做好它。不论是这次做国礼还是其他作品,她自始至终都是用一种认真、敬畏的态度来对待每一件陶瓷。“每件作品都是创作者心路历程的表达,认真做好每件作品,让后来人通过作品来分析和了解创作者创作时的心境和思想,也是一种历史的见证。”她说,不论之前做出多少努力,经历多少艰辛,只待最后一刻凝成永恒,一切付出都值得。

王者之香

国色天香

呢喃

陈明华:“通花”艺术瓷艺匠心独运

陈明华

  核心提示

  “通花”瓷艺,又称透雕、镂空,是以雕刻为主的装饰手法,创作过程中手法繁复,费心费力,需匠心独运,方能创作出好作品。陈明华在近40年与瓷同行的过程中,精心研究“通花”瓷艺,走出一条属于自己的艺术之路。本期“国礼大师”走近中国陶瓷艺术大师、福建省工艺美术大师陈明华,聊聊她创作国礼的故事以及她痴心“通花”艺术之路。

  遍寻多地量身订制底座

  在这次国礼作品创作中,陈明华选择自己最擅长的通花艺术瓷花瓶。如何利用这件作品讲出中国故事,她思量良久,将牡丹花做成浮雕,把寓意抱团发展的牡丹缠枝做成镂空。

  其实,前年陈明华创作名为《国色天香》的小口短颈梅瓶也是镂空花,缠枝也是用浮雕表现。这件作品曾在中国国家博物馆展出并被收藏。此次国礼是在《国色天香》的基础上再提升、再创新,花的纹路做得更细腻。通花瓷很难烧制,一不小心就会裂,而且高度达到30厘米就算大件了,此次国礼作品陈明华创作的是50多厘米的作品,为把好质量关,每一道工序她都介入,最后从烧制成的多个花瓶中选了10件完美作品。

  好的花瓶,更需要好的底座。为了寻找合适的底座,她还特意跑到莆田一带,但仍一无所获。后来,她在一位有着十多年交情的德化老师傅帮忙下,最终做出了满意的底座。

  考虑到创作的作品可能会被送到各国,而每个国家的气候都有所不同。如何保证木质底座在各种不同环境下都不变形?为此,她将做好的底座放在烈日下暴晒,放进-28℃的冰柜中冷冻,反复多次实验,最终确定了后来的这款底座。

“为了创作这件作品,我不知道都哭了多少次,但更多是发自内心的感恩和感动。”她说,在创作作品的一年多时间里,她和团队成员得到很多老师的帮助,团队成员间互相协作,在技艺方面得到了很大的进步。

  潜心钻研用“三心”做“通花瓷”

  陈明华出生在德化一个陶瓷世家,自幼深受陶瓷文化熏陶,15岁师从于父亲陈海荣学习陶瓷制作技艺,后又师从中国工艺美术大师柯宏荣、福建省工艺美术大师陈桂玉、老艺人李国章学习陶艺。“跟父亲学艺时,他对我非常严格。”她说,正因父亲的严格要求,才有了后来的痴心“通花瓷”艺术之路。

  年,二十多岁的陈明华创作出了《菊花通花瓶》《双鱼通花瓶》等优秀作品,获得福建省陶瓷新品大师一、二等奖。此次获奖,让本身热爱创作的她更自信,坚持在通花瓷艺术走出自己的路。多年来,她潜心钻研通花、镂雕艺术,作品多次在国家级、省级大赛中摘金夺银,深受国内外友人的青睐。她的作品《双龙争艳》通花瓶分别被福建省博物馆、中国陶瓷博物馆、福建省工艺美术珍品馆等收藏;《世博梅瓶》被中国闽台缘博物馆收藏;《通花梅瓶》分别被中国闽台缘博物馆、中华民族艺术珍品馆收藏;《东方之珠》被福建省民间艺术珍品馆收藏;《独立春风第一香》被福建省博物馆收藏。

 

  “德化的白瓷通过手工的技艺,用雕刻呈现,它不仅仅是花纹的表现,还有内涵,文化创意。这么多不同的花纹,要刻得均匀、完美,需要‘三心’,即非常静心、细心、用心才能完成。”她说,这看似简单重复的镂空,却是一门包罗万象的艺术,创作手法上要融合塑、捏、刻、雕等技艺,在造型设计上更要内涵丰富、匠心独运,才能创作出格调典雅、肃穆大方、意境深远的作品。

东方之珠

独立春风第一香

双龙争艳

徐思敏:屡败屡战只为“一诺千金”

徐思敏

  核心提示

 

  陶瓷制造工序中,入窑烧造是最重要的一道工序,故有“三分做就,七分烧成”之说。而造型为方形的陶瓷则更难,因此收藏界有“一方顶九圆”之说。本期“国礼大师”带你走近中国设计师、福建省陶瓷专业委员会委员、多宝堂艺术总监徐思敏,听听他的“国礼”创作故事以及他是如何成功烧制方形造型的陶瓷作品。

  攻克难题成功率仅20%

  “国礼一定要有特定的难度,是无法轻易做到的宝贝级作品,这样才显大国风范,也更能体现创作者的匠心。”徐思敏说,他以象征承诺、诚信的印章为主体,创作了此次国礼作品《一诺千金》。因作品主题寓意深远,他的设计稿很快从遴选中胜出。然而,真正的困难还在后面。由于作品被设计成长方形,而且体量较大,烧制期间他真正体验了什么叫“十窑九不成”,不少精心雕塑的作品经过烧制后全部失败作废,这让他既痛心又有些气馁。“作品难度太大,很难完美呈现,短时间内没办法完成,我准备放弃了。”今年春节期间,他给德化县委宣传部长陈坚宏打电话时说道。第二天,陈坚宏来到他家中,与他促膝长谈,鼓励他迎难而上。此后,他重整创作思路,并暗下决心,一定要攻克难题。于是,他立即组织团队,放弃休假时间开始加班,共同研究作品的成型问题。

  “陶瓷印章历经多道手工工序制作,经高温烧制而成。每枚印章在烧制后会有18%的大小收缩,所以无法仿制出一模一样的印章。”他说,而陶瓷在多摄氏度高温下是处于柔软状态,形态做好后要烧制成垂直和方正的长方形难度非常大。为了攻克这一难关,他对坯体内部和瓷土配方进行一番修改,但均以失败收尾。

  后来,他决定采用3D技术全方位扫描雕塑,在电脑上对原雕塑稿各个立面进行微调校正,确保作品的四个侧角都绝对平整和垂直,最后阶段再回到手工。终于,他第一件成功的作品出炉。“原本以为摸索到成功烧制的门道,但紧接着烧制的4个陶瓷又全部失败,整体的成功率大概在20%。”回忆起当时的情景,他直摇头,好在最后他坚持下来。

  作品丰富追求情智与意境

  徐思敏出生于德化,是资深设计师、福建省陶瓷专业委员会委员、泉州市正视文化传播有限公司艺术总监、多宝堂艺术总监、陶瓷艺术家,多件陶瓷作品在联合国教科文组织总部展出,其创作的《包容》在年10月被时任联合国教科文组织总干事博科娃收藏。

  从事陶瓷创作二十多年,他为上百家企业设计企业VI,对空间艺术、平面艺术、装饰艺术、雕塑艺术均有涉猎,主要作品有获得“全国陶瓷艺术设计与创新金奖”的《和谐》、大型石雕《石牛山国家地质公园主碑》、瓷都广场汉白玉石雕《脱胎》、陶瓷《五行柱》、滨溪公园花岗岩石雕《翰墨流芳》、陶瓷博物馆《瓷国史话》大型陶瓷浮雕等。在陶瓷艺术创作中,他主张“形以达意,质以达形”,形体与质地结合,情感与智慧交融,作品追求情智与意境,雄健、自由、自信。

  在公司展厅内,记者见到《明·渡海观音》《明·披坐观音》《白釉文昌帝君》等作品。“这些都是国宝复原作品”,他说,从年开始,他开始带领团队实施“中国风·瓷计划”项目,复制德化陶瓷博物馆内的作品,将德化窑优良技艺再现,并融合一些现代的创作理念,让其成为新的文创产业。他说,推行“陶瓷+”模式,已成功打造“国宝复原·德化窑”“螭龙尊——大师瓷酒之道”“大师佛瓷之道”等工程。

包容

和谐

鼓舞

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泉州晚报

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