青少年白癜风爱心救助 http://disease.39.net/bjzkbdfyy/170628/5496912.html
今天小美带领大家走进瓷塑的世界，聆听连紫华大师对瓷塑作品的分析，用作品开拓思维，用思维创新技法。连紫华，年出生于德化国宝乡格头村，从小耳濡目染，少年时他就深深地迷上了瓷塑这门传统艺术，后来他选择了德化陶瓷职业中专学校就读。现为中国陶瓷工业协会常务理事、福建省工艺美术大师、福建省陶瓷艺术大师、福建省青年民间工艺大师、福建省工艺美术协会理事、高级工艺美术师、福建省技术能手、泉州市非物质文化遗产代表性传承人、泉州市高级人才、泉州市工艺美术师评委库评委、德化县劳动模范、德化县政协第九届委员、福建省德化县友滨陶瓷研究所艺术总监。他师从中国工艺美术大师柯宏荣，精通陶瓷生产的全面技术，专长于传统陶瓷人物雕塑创作设计。年5月14日，荣获中国工艺美术大师称号。以下“我”均代指连紫华老师

今天我带领大家一起分析两件作品，一件是明代瓷塑大师何朝宗的《渡海达摩》，一件是依据我自己对瓷塑的一些感悟所创作的《观自在菩萨》，希望能为大家的创作提供一丝灵感。

首先，我们一起来鉴赏《渡海达摩》这件作品，它是瓷塑大师何朝宗的作品，目前收藏在故宫博物院，也是中国的国宝级文物，年，我受故宫博物院委托，到故宫博物院拿了原件的复制品。

在德化传统瓷塑的发展传承中，我们无法摒弃何朝宗大师的技艺特点，何朝宗大师的技法总结如今被我们统称为何式技法。何式技法非常适合于表现德化瓷塑的技艺特点，它以饱满线条为主的质地，能够很好的展现出德化瓷温润、细腻的质感。用线条的沿来表现高光和低光用以增加德化瓷的立体感，因为德化瓷塑的材料非常好，十分温润和晶莹剔透，导致平面视觉上容易把线条柔化，所以以沿的线条和增加线条立体感这种形式来表现，能把材料的特点表现的更加完整和完美。

何朝宗大师在作品上对衣纹的处理，非常注重疏密间的对比，整体空间稀释感非常完美，《渡海达摩》这件作品局部光圈用了大写意的方法留白，十分舒然；但是在局部的光圈形成对比后凸显的很密集，俗话说的好“疏可跑马，密不透风”，正是对何朝宗的技艺特点的高度总结。

德化传统瓷塑注重的是以意塑形，意境是作品内在的精华，比外在造型更加重要。优秀的作品要能够传导出作品的理念和意境，让人们能通过作品整体的艺术表现力和造型，了解到作品的主心思想。何朝宗大师的渡海达摩，正是围绕着“一苇渡江”典故进行塑造。

下面我们一起来看《观自在菩萨》，这件作品在何朝宗大师传承下来的技艺基础上进行了创新，从造型的设计、整体的风格和技艺特点上分别加入了时代的元素；在继承传统技法的基础上，对表现形式和表达手法都有比较大的改变，比如造型设计方面，结合了当代雕塑中虚实空间的对比理念；镂空的做法在古瓷当中也比较少见，因为古时受烧制的限制，那个年代所作的造型，站姿像以圆柱体居多，动视观不大，坐姿以圆锥体为主，因为圆柱和圆锥烧制比较稳定，像如今这样大幅度展开的烧制，在那个年代无法完成这样的作品。

瓷器的制作只是一个方面，烧制也非常关键，如果只考虑到设计和制作，可能只能形成一个样品，但无法形成完整的作品，瓷器必须要承受住多度的高温烧成，烧制过程中会出现开裂、变形等变化。

这个作品的局部空间处理，使得其烧制的过程难度非常大；古代烧制技术无法满足，通常以衣纹等形式进行遮挡，虽然有利于烧制的稳定性，但是从造型的设计和美观上大打折扣。

作品的设计方法更多结合了当代雕塑元素，在传统的题材和表现形式上进行了调整、改进和创新。从衣纹的技法层面来说，还是保持着何朝宗大师的衣纹处理手法，以圆润的线条为主，增加了层次和立体感，这种手法非常适合表现德化瓷制的造型。

雕塑是材料语言的表达，材料导致了作品的局限性的。德化瓷拥有洁白细腻的材质，充斥着内在美，非常适合刻画宗教或女性的形象。

局部图

何朝宗大师的作品，基本上开脸都显得比较秀气。而《观自在菩萨》在造型细节上进行了改变，用生活化处理手法，使其不像传统的佛造像作品那么庄严端庄。在生活化的状态表现下，整个脸部开脸的风格和韵味都拥有独特的美，在脸部处理时，采用了其他的手法，使得整体从构图上看非常大气。

我们在创作时，应该在传承传统的基础上，以符合时代审美要求去创作，用新的思维赋予作品时代的气息，比如在塑造岩石时以大写意的风格故意处理的非常粗糙，把衣纹处理的非常精细，形成粗和细强烈的对比。

本号所推内容均为原创知识

部分图片来源于网络

我是小美，带你探讨工艺的设计理念和文化价值。如要了解关于连紫华作品及理念的更多内容，请