古拙质朴，柴烧杯给人的第一印象。很多爱茶的人，都有几款心爱的杯子，喜欢柴烧杯的茶人也不少，它乍看不起眼，却很耐看。从禅意语境来看，柴烧杯代表的是一种朴实、稳重、谦逊的文化，成为茶人茶席上“嘉宾”。柴烧，并非简单地“用柴烧制”，在追求釉色的古代，陶瓷以洁浄整齐为佳，有落灰、走了火的器物，被认为是“瑕＂，一度不被欣赏。然而在日式生活中，柴烧器物却很常见，这缘于日本流行的侘寂美学，追求简洁安静中质朴的美。侘寂是日本美学意识的一个组成部分，一般指的是朴素又安静的事物。是俳句诗人松尾芭蕉，能乐推动下，逐渐产生出了一层美感的含义：从老旧的物体（人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。茶道本身就是侘寂如何显现在日本文化中的例证。茶道由禅宗大师与僧侣们所发扬，14世纪时被富有的贵族采用，他们精心建造茶室，使用从中国进口而来的华贵茶具。然而，在16世纪，茶道大师千利休提出了一种新的茶道方式，使之可以在小的茶屋中进行，茶具也是本地的工匠所做。千利休的这种茶道仪式征服了不富裕的民众们，成为著名的侘茶道。“柴烧是木的献身，是火的艺术，加上落灰效果，是一种无形到有形的禅意之美。”细细观赏一个柴烧杯，可以发现胎土经窑火炼就的本色釉泽，那种深沉凝敛和温润，是电窑和煤气窑无法呈现的。“天然陶士浴火而生，还原生活中简单的幸福。”评茶师施丽娜为了了解茶器文化，她曾经去德化和建阳参与陶瓷烧制，也去过台湾了解陶瓷文创，她说，和上了釉水的瓷器相比，陶器更加天然质朴，用它饮茶，感觉更加简单、朴素，别有一种意味。每一个柴烧杯，都是孤品，各自成趣。有厦门茶器经营业者表示，古拙的柴烧杯曾经流行了一阵子。柴烧是利用柴火燃烧过程中自然落灰熔融形成纹路火痕和斑斓花色，这恰好符合现代人个性化的诉求。但是，也有茶人表示，柴烧杯不可或缺，也不宜多，如果茶席上都是柴烧器物，又显得过于笨拙、单调。于是，柴烧杯一度被定义为“主人杯”。在厦门从事古玩生意的老陈，就喜欢这样的柴烧杯，他说，这与心态有关，做古玩的人大多沉得住气、耐得住性子，柴烧杯就是谦逊、内敛、稳重的器物。然而，柴烧并非只是质朴无华的。台湾家传柴烧的陶艺师吴永辉就让柴烧器有了一抹别样的“亮色”。他的银彩烧作品，质朴器物上有璀璨迷人的银彩光，加上层次丰富的火痕和结晶，光彩斐然。吴永辉说，普通柴烧器只需4天出窑，银彩烧需要以独特的火技和窑技，连续烧7天，让器物表面有“火的颜色＂。柴烧器受热捧不仅因其独特韵味，还在于其烧制采用的是天然陶土原料。吴永辉介绍，台湾柴烧作品的独特烧制过程，让柴烧器更具有软化水质的功能，用它来饮茶，茶汤口感更好。在茶叶品种上，尤其适合喝普洱茶、红茶和炭焙乌龙茶。厦门日报社